RECTAS OBLICUAS

Las rectas son líneas de una dimensión que están formadas por una cantidad infinita de puntos. Estos puntos se suceden en una misma dirección. Oblicuo, por su parte, es un adjetivo que refiere a algo inclinado.

Una recta oblicua es aquella que, al intersecar otra recta, crea un ángulo que no mide 90º (es decir, no se trata de un ángulo recto). Los ángulos creados por las rectas oblicuas, por otra parte, no son iguales (no miden lo mismo).

Las rectas oblicuas forman parte del conjunto de las rectas secantes. Estas rectas son aquellas que disponen de un punto en común: las rectas sin puntos en común, en cambio, se denominan paralelas.

Dentro de las rectas secantes, se puede distinguir entre las rectas perpendiculares y las rectas oblicuas. Las rectas perpendiculares, al cruzarse, forman cuatro ángulos rectos. Las rectas oblicuas, como ya mencionábamos líneas arriba, dan lugar a ángulos que son iguales y que no miden 90º.

Es importante destacar que estas clasificaciones de las rectas son excluyentes. Dos rectas que son oblicuas no pueden ser perpendiculares y viceversa. Sí puede ocurrir, en cambio, que una recta sea oblicua a otra y perpendicular a una tercera. Por ejemplo: la recta a puede ser oblicua a la recta b y perpendicular a la recta c.

Además de todo lo expuesto, no podemos pasar por alto la existencia de otra serie de características y propiedades que se asocian a las rectas oblicuas. En concreto, destacan las siguientes:
-Las líneas rectas oblicuas se crean en puntos diferentes pero, luego, acaban juntándose para darle forma a ángulos obtusos y agudos.
-La perpendicular que se traza en relación a las citadas oblicuas siempre es menor que esas.
-No hay que olvidarse tampoco que las oblicuas se consideran iguales cuando tienen la misma distancia a lo que es el pie de la perpendicular trazada.
-En el caso de que estas rectas que nos ocupan posean diferente distancia al pie de la perpendicular, se considera que es mayor la que se aleja.

Hay que subrayar que la proyección oblicua se ha convertido en un elemento fundamental en numerosos campos, tales como el dibujo técnico e incluso en el trabajo de los profesionales de la ilustración. No obstante, tampoco hay que olvidar que también se emplea frecuentemente en el ámbito de los videojuegos.

RECTAS PARALELAS, SECANTES Y PERPENDICULARES

Las rectas coplanares se pueden clasificar en paralelas, secantes o perpendiculares dependiendo si se interceptan o no.
Las líneas se clasifican en:

1- LÍNEA RECTA: Cuando los puntos se encuentran en la misma dirección.

2- LÍNEA CURVA: Cuando los puntos que la forma tienen diferente dirección.

3- LÍNEA QUEBRADA: Esta línea esta forma por segmentos que unen puntos no lineales.

4- LÍNEA MIXTA: Esta línea esta formada por líneas curvas y rectas.


RECTAS PARALELAS: Dos rectas son paralelas si al prolongarse en ambas direcciones no se interceptan en ningún punto.

RECTAS SECANTES: dos rectas son secantes si se interceptan en un punto.

RECTAS PERPENDICULARES es decir, angulares: Dos rectas son perpendiculares si son secantes y forman ángulos rectos, de 90°.

LINEAS OBLICUAS

Antes de proceder a descubrir el significado del término recta oblicua, se hace necesario que determinemos el origen etimológico de las dos palabras que le dan forma. Ambas proceden del latín como podemos ver a continuación:

-Recta deriva de “rectus”, que puede traducirse como “derecho” y que, a su vez, emana del verbo “regere”, que es sinónimo de “enderezar”.

-Oblicua, por su parte, tiene su origen en “obliquus”, que se encuentra conformado por dos partes diferenciadas: “ob”, que es equivalente a “hacia”, y “liquis”, que significa “inclinado”.

Las rectas son líneas de una dimensión que están formadas por una cantidad infinita de puntos. Estos puntos se suceden en una misma dirección. Oblicuo, por su parte, es un adjetivo que refiere a algo inclinado.

Una recta oblicua es aquella que, al intersecar otra recta, crea un ángulo que no mide 90º (es decir, no se trata de un ángulo recto). Los ángulos creados por las rectas oblicuas, por otra parte, no son iguales (no miden lo mismo).

LINEAS RECTAS Y CURVAS

Una línea está formada por una sucesión de infinitos puntos. Puede que os extrañe que sean infinitos puntos lo que la forman porque nuestra percepción visual solo ve un trazo continuo, pero si nos acercamos lo suficiente podemos apreciar que realmente son puntos que se sitúan uno junto a otro.

Vamos a ver los tipos de líneas según la forma: la línea recta y la línea curva.

Línea recta: sucesión de infinitos puntos (no tiene principio ni fin, es decir no tiene límites) donde los puntos están alineados en una misma dirección.

Línea curva: sucesión de infinitos puntos donde los puntos no están alineados necesariamente en una misma dirección.

TIPOS DE LINEAS EN LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA 

LA LINEA La línea es una sucesión de puntos asociados entre si la cual sugiere una trayectoria, divide o limita la superficie por la que es trazada, establece un recorrido visual, describe ideas, produce valores tonales y expresa sensaciones.

 CLASIFICACIÓN DE LA LINEA: Por su forma: Linea recta: Se define como una unión de puntos en una sola dirección. Se traza a con regla o a mano alzada. Línea curva: Se define como la unión de puntos que sugiere movimiento. Se traza con un compás o a mano alzada. Linea ondulada: Se define como la unión de varias líneas curvas de forma alterna. Se traza a pulso o con instrumentos de dibujos. 

POR SU POSICIÓN EN EL ESPACIO: Linea horizontal: Es la que trazamos según los puntos cardinales de este a oeste o viceversa, de derecha a izquierda o de izquierda a derecha. Linea vertical: Es la que trazamos según los puntos cardinales de norte a sur o viceversa, de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo. Linea inclinada: Es la que trazamos formando un angulo con el plano horizontal. Puede considerarse ascendente o descendente.

DIDÁCTICA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Introducción: ¿Vemos todo lo que miramos?

La mayoría de las personas, de los animales, ciudades y paisajes, artefactos y objetos que conoce el alumnado y el profesorado, las conoce a través de imágenes. Algunas de estas imágenes tiene un significado simple y unívoco, otras un alto contenido simbólico, o son descriptivas, poéticas, funcionales, públicas y estandarizadas..., pero todas ellas directa o indirectamente forman parte de nuestra vida cotidiana y modelan y configuran nuestras actitudes y valores.

Los niños y niñas adquieren rápidamente ideas sobre lo que es bonito y atractivo o feo y desagradable y utilizarán esos criterios en sus decisiones cotidianas. Manifestarán una evolución muy notable en su manera de representar la figura humana, los árboles o las casas durante sus años escolares, y serán capaces de fantásticos juegos simbólicos en los que cualquier objeto podrá representar o transformarse, de acuerdo con sutiles normas y acuerdos, en el escenario o el instrumento de la acción deseada.

De entre la variedad y multiplicidad de imágenes, objetos o artefactos con los que convivimos, algunos adquieren una gran relevancia social: las obras de arte, en el ámbito del lenguaje verbal con la literatura, en el dominio sonoro con la música o en la actividad corporal con la danza.

Hay que señalar una serie de ideas básicas que se van a exponer, desarrollar y argumentar más adelante:

Los lenguajes y las artes visuales son un conocimiento instrumental.

La compresión y creación de imágenes son dos caras de la misma moneda visual.

Las artes visuales nos muestran y descubren quiénes y cómo somos los seres humanos.

Todas las personas tienen derecho a conocer y reconocerse y a ser reconocidas y comprendidas por sus propias señas de identidad visual.

Dominar y usar habitualmente los diferentes lenguajes visuales y procesos de construcción y creación requiere una formación adecuada y una experiencia sistemática, que debe proporcionar la escuela

Índice temático y objetivos de aprendizaje.

Índice temático.

¿Qué es Educación Artística?

¿Qué no es la Educación Artística?

¿Por qué y cómo se ha enseñado dibujo en la escuela?

Principales teorías y modelos en Educación Artística en la escuela durante el siglo XIX.

Debates contemporáneos: las artes visuales como modelo de conocimiento.

Criterios de calidad para una teoría de la Educación Artística.

Objetivos de aprendizaje.

Comprender cuál es el territorio propio de la Educación Artística.

Descubrir la amplitud y variedad, los tipos y cualidades de las imágenes y artefactos que configuran nuestros modos de entender el mundo, nuestras creencias, actitudes, valores, nuestra imaginación y deseos.

Experimentar cuál es el modo propio de conocimiento de las imágenes y acontecimientos visuales; las capacidades y conceptos que ponen en juego, así como su interacción con otros lenguajes.

Relacionar las ideas y teorías sobre Educación Artística con las concepciones educativas y los movimientos artísticos.

Reconocer los principales temas y autores en los debates contemporáneos en Educación Artística.

Aplicar criterios de calidad para valorar el interés y la coherencia de diferentes teorías y modelos curriculares para la Educación Artística.


Características de la Educación Artística

Tipo de conocimiento propio de la educación Artística


Enseñanza y aprendizaje de la Educación Artística

Aprender - Renombrar

Aprendizaje de conceptos

Aprender sobre el grafiti

Aprender a desarrollar habilidades

Aprender a hacer uso de las técnicas

Aprender a manipular objetos

Aprender a intercambiar pensamientos

Aprender a identificarse

Aprender a escuchar

Aprender a dibujarAprender a escuchar

Aprender como una Finalidad formativa

Aprender de otras maneras – Grafiti y Rap

Aprender como un proceso

Aprender a trabajar de manera didáctica

Aprender a hacer uso de las herramientas PC

Aprender a jugar

Desarrollo de destrezas y habilidades personales

Desarrollo de capacidades creativas

Desarrollo de competencias

Pensar en soluciones a los problemas

Liberartenciones - Grafiti

Interés en aprender por parte de los jovenes

Conocer y estudiar

Manipulación de objetos

Experimentar con diferentes técnicas de pintura- Grafiti (Uso del spray)

El Grafiti y el Rap: Es una nueva experiencia desde el Hacer por ellos mismos

A cuidar y conservar los materiales – Latas de Spray, Equipos, Instalaciones







Conocimiento

Valores, costumbres, personas e institucionesRetroalimentación de conocimientos (Docentes – estudiantes)

Socializar sus conocimientos con sus compañeros

Respuesta social a los estímulos del contacto social

La comprensión como habilidad de pensar

Conocimiento del entorno físico de su barrio

Construir conocimientos con otras personas

Saber hacer y saber crear

Interpretar los conocimientos de los docentes

Conocimiento de uno mismo =Identidad

Propósito de enseñar

Tener lecturas múltiples como herramienta de construcción de conocimiento

Propósito de enseñar

Otras áreas de conocimientos para coadyuvar al logro de múltiples alfabetizaciones

Conocimiento en las acciones como el dibujo y el grafiti

Conocer el código musical 4/4

Conocimiento y cuidado del cuerpo

“El conocimiento es posible cuando hay interacción”: AusubelElaboración de mensajes para componer una canción

Manipulación de materiales de sonido – Micrófono, amplificador, equipos de sonido, PC




Enseñar

Sondeo Inicial de conocimientos

Transmisor de experiencias y aprendizajes

Experiencia directa

La percepción y expresión

Interés por aprender

Aprender a hacer uso de la técnica

Crear nuevas Experiencias

Valorar lo que se tiene

Enseñar yexplicar términos y vocabulario – Grafiti, Rap

Enseñar el uso de los programas de edición para componer en el Rap.

Hacer ejemplos: Rap, Grafiti

Análisis de la estructura Rítmica – rap

Desarrollo de destrezas y habilidades personales




Expresión Plástica

Manifestaciones artísticas

Usar el arte como medio para la expresión

Se enseña una técnica de un arte, adiestrando sus capacidades

“Esla expresión del mundo interior” Juan acha

Función de construcción de la realidad

Formación artística y cultural

Arte político – Enuncia las realidades

Convertir ideas en relatos

Acercamiento al arte y a algunas técnicas

Enseñanza de las artes

Institución para la enseñanza artística

Lectura de imágenes y significados

Formas de hacer arte en la comunidad como talleres

Conocer el campodel arte en la Ed. Artística

Estado del arte en la educación

Concepción del arte

Expansión del arte en comunidad

Reconocer distintos periodos de la Historia del arte en la iconografía mediática

Características de la Educación Artística


Tipo de conocimiento propio de la educación Artística

Enseñanza y aprendizaje de la Educación Artística

Aprender - Renombrar
Aprendizaje de conceptos
Aprender sobre el grafiti
Aprender a desarrollar habilidades
Aprender a hacer uso de las técnicas
Aprender a manipular objetos
Aprender a intercambiar pensamientos
Aprender a identificarse
Aprender a escuchar
Aprender a dibujarAprender a escuchar
Aprender como una Finalidad formativa
Aprender de otras maneras – Grafiti y Rap
Aprender como un proceso
Aprender a trabajar de manera didáctica
Aprender a hacer uso de las herramientas PC
Aprender a jugar
Desarrollo de destrezas y habilidades personales
Desarrollo de capacidades creativas
Desarrollo de competencias
Pensar en soluciones a los problemas
Liberartenciones - Grafiti
Interés en aprender por parte de los jovenes
Conocer y estudiar
Manipulación de objetos
Experimentar con diferentes técnicas de pintura- Grafiti (Uso del spray)
El Grafiti y el Rap: Es una nueva experiencia desde el Hacer por ellos mismos
A cuidar y conservar los materiales – Latas de Spray, Equipos, Instalaciones


Conocimiento
Valores, costumbres, personas e institucionesRetroalimentación de conocimientos (Docentes – estudiantes)
Socializar sus conocimientos con sus compañeros
Respuesta social a los estímulos del contacto social
La comprensión como habilidad de pensar
Conocimiento del entorno físico de su barrio
Construir conocimientos con otras personas
Saber hacer y saber crear
Interpretar los conocimientos de los docentes
Conocimiento de uno mismo =Identidad
Propósito de enseñar
Tener lecturas múltiples como herramienta de construcción de conocimiento
Propósito de enseñar
Otras áreas de conocimientos para coadyuvar al logro de múltiples alfabetizaciones
Conocimiento en las acciones como el dibujo y el grafiti
Conocer el código musical 4/4
Conocimiento y cuidado del cuerpo
“El conocimiento es posible cuando hay interacción”: AusubelElaboración de mensajes para componer una canción
Manipulación de materiales de sonido – Micrófono, amplificador, equipos de sonido, PC

Enseñar

Sondeo Inicial de conocimientos
Transmisor de experiencias y aprendizajes
Experiencia directa
La percepción y expresión
Interés por aprender
Aprender a hacer uso de la técnica
Crear nuevas Experiencias
Valorar lo que se tiene
Enseñar yexplicar términos y vocabulario – Grafiti, Rap
Enseñar el uso de los programas de edición para componer en el Rap.
Hacer ejemplos: Rap, Grafiti
Análisis de la estructura Rítmica – rap
Desarrollo de destrezas y habilidades personales

Expresión Plástica

Manifestaciones artísticas

Usar el arte como medio para la expresión
Se enseña una técnica de un arte, adiestrando sus capacidades
“Esla expresión del mundo interior” Juan acha
Función de construcción de la realidad
Formación artística y cultural
Arte político – Enuncia las realidades
Convertir ideas en relatos
Acercamiento al arte y a algunas técnicas
Enseñanza de las artes
Institución para la enseñanza artística
Lectura de imágenes y significados
Formas de hacer arte en la comunidad como talleres
Conocer el campodel arte en la Ed. Artística
Estado del arte en la educación
Concepción del arte
Expansión del arte en comunidad
Reconocer distintos periodos de la Historia del arte en la iconografía mediática

Educación Artística en la Sociedad

1. EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN ECUADOR

2. Currículo de Cultura estética de la República del Ecuador y tomado del Ministerio de Educación y Cultura del Ecuador ó MEC http://www.educacion.gob.ec

3. En el Ecuador la Educación Artística es llamada CULTURA ESTÉTICA

4. CULTURA ESTÉTICA

5. El área de Cultura Estética está integrada por tres lenguajes que facilitan las diversas formas de expresión y comunicación artística• Las Artes Plásticas, que se desarrollan en el espacio; comprenden: Dibujo, Pintura, Modelado, Collage, Grabado y Estampado.• La Música, que corresponden a las Artes Temporales o Fonéticas.• Las Artes Mixtas o Representativas: Danza, Teatro e Imagen.

6. OBJETIVOS1. Conocer, comprender y respetar la diversidad cultural a través de la música, las artes plásticas y de la representación.2. Relacionar la música, las artes plásticas y de la representación con el desarrollo histórico del ser humano.3. Desarrollar conocimientos artísticos, musicales, y dramáticos de una manera creativa.4. Desarrollar la comprensión de lenguajes verbales y no verbales en el comportamiento individual y grupal.

7. 5. Desarrollar la capacidad de comunicarse mediante el uso adecuado de los lenguajes musical, de las artes plástica y las artes de la representación.6.Desarrollar la capacidad de apreciación de la música, las artes plásticas y de la representación en sus diversas formas y expresiones culturales.7.Descubrir y cultivar aptitudes y talentos específicos en el campo del arte destinados a la ocupación del tiempo libre, la formación de público y el desarrollo de vocaciones para estudios profesionales.

8. • En la educación básica, el objetivo del área no es formar artistas, sino seres capaces de apreciar la música, las artes plásticas, y las artes de la representación. Su línea de acción educativa busca el desarrollo de una concepción estética de la vida.

9. La meta de este currículum es proveer a todos losestudiantes de espacios deexperimentación, secuencialmenteorganizados, que les permitan crear y recrear pormedio de los lenguajes y disciplinas artísticas, supropia vida y la de su mundo, contribuyendo a suenriquecimiento material y espiritual.

10. CONTENIDOS LOS CONTENIDOS SE VAN DESARROLLANDO POR AÑO . DESDE PRIMER AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA HASTA DECIMO AÑO. CADA LENGUAJE TIENE SUS OBJETIVOS ESPECÍFICOS Y UNA RED DE CONTENIDOS CONCEPTUALES.Lineamientos_Educacion_Estetica[1].pdf

11. LENGUAJE DE LA MÚSICA• RITMO• MELODIA• ARMONIA• TIMBRE• TEXTURA• FORMA• EXPRESIÓN

12. LENGUAJE DE LAS ARTES PLÁSTICAS• PUNTO• LÍNEA• MANCHA• VOLUMEN• COMPOSICIÓN• MOVIMIENTO• EQUILIBRIO• FONDO• FORMA• COLOR

13. LENGUAJE DE LAS ARTES DE LA REPRESENTACIÓN• EXPERIENCIAS SENSORIALES (VER, OIR, TOCAR, OLER, SABOREAR)• EXPRESIÓN CORPORAL• EXPRESIÓN LÚDICA• EXPRESIÓN ORAL Y REPRESENTATIVA

14. RECURSOS• Los procesos de formación de público se llevan a término con la participación de las entidades artísticas estatales, como las orquestas sinfónicas y la Compañía Nacional de Danza, y los centros de formación artística profesional como los conservatorios, los institutos superiores y colegios de música, los institutos superiores de danza y los colegios e institutos superiores de artes plásticas.PonenciaEcuador.pdf

15. METODOLOGÍA CONSIDERANDO QUE LA PROPUESTA PEDAGÓGICA RESPONDE A UN ENFOQUE CENTRADO EN EL NIÑO Y EN LA INTERDISCIPLINARIEDAD DE LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS, LOS FUNDAMENTOS METODOLOGICOS SON:1. APLICAR LA EXPRESIÓN LÚDICA EN EL PROCESO DE INTERAPRENDIZAJE2. APLICAR LA SENSOPERCEPCIÓN, COMO ELEMENTO FUNDAMENTAL QUE PERMITA APRECIAR LA NATURALEZA Y EN ELLA LA ESCENCIA DEL SONIDO, FORMA, COLOR Y MOVIMIENTO.

16. 3. SE RECOMIENDA EL TRATAMIENTO DE LOS CONTENIDOS TRIDIMENSIONALES COMO LA ÚNICA ALTERNATIVA PARA EL LOGRO DE LOS EJES TRANSVERSALES PROPUESTOS POR LA REFORMA CURRICULAR.4. TRANSFORMAR EL AULA EN UN ESCENARIO DE APRENDIZAJE QUE SUPERE LOS CRITERIOS TRADICIONALES DEL AULA ENCERRADAA FIN DE CREAR AMBIENTES QUE PERMITAN EL DESARROLLO Y LA PROYECCÌÓN DE FUTUROS ARTISTAS PROFESIONALES5. SE INTEGRARAN LOS MÉTODOS MÁS AVANZADOS PARA LA ENSEÑANZA – APRENDIZAJE DE LAS ARTES; EN EL CASO DE LA MÚSICA SE APLICARÁN LOS MÉTODOS: ORFF, KODALLY, SUSUKI Y DALCROZE

17. 6. EL TRABAJO GRUPAL FACILITA LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA Y LA CRÍTICA.7. APLICAR RECURSOS DIDÁCTICOS ADECUADOS Y TÉCNICAMENTE ELABORADOS QUE GUARDEN CORRESPONDENCIA CON LAS TÉMATICAS PROPUESTAS A FIN DE FACILITAR EL PROCESO DE INTERAPRENDIZAJE.8. ASISTIR REGULARMENTE A ESPECTÁCULOS ARTÍSTICOS9. EN LAS ESCUELAS CUYOS NIÑOS (AS) NO HAN RECIBIDO CULTURA ESTÉTICA EN LOS AÑOS ANTERIORES DEBE INICIARSE EL PROCESO CON LAS ACTIVIDADES PREVIAS PARA EL PRIMER AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA Y ADAPTAR EL PROCESO DE ACUERDO A LOS AVANCES QUE SE LOGREN.

18. 10. REALIZAR LA PLANIFICACIÓN DESDE EL P.C.I. LA UNIDAD DIDÁCTICA Y EL PLAN DE LECCIÓN11. INCLUIR EJEMPLOS QUE VINCULEN OPORTUNAMENTE LOS CONTENIDOS DE MÚSICA, ARTES PÁSTICAS Y ARTES DE LA REPRESENTACIÓN CON LAS OTRAS ÁREAS.

19. EVALUACIÓN1. LA EVALUACIÓN ESTA ORIENTADA HACIA LAS CAPACIDADES, LAS CUALES ESTAN DIMENSIONADAS EN LO CONCEPTUAL, PROCEDIMENTAL Y ACTITUDINAL, DANDO ESPECIAL ÉNFASIS A LA EVALUACIÓN CUALITATIVA Y LA PRÁCTICA DE LA AUTOEVALUACIÓN, COEVALUACIÓN Y HETEROEVALUACIÓN.2. LA EVALUACIÓN PROPORCIONA LA INFORMACIÓN SOBRE EL PROCESO QUE SIGUE EL ALUMNO EN SU APRENDIZAJE, A FIN DE LOGRAR DETERMINAR LOS AVANCES QUE SE CONSIGUE, LAS DIFICULTADES QUE SE ENCUENTRAN Y LOS APOYOS QUE SE NECESITAN PARA ENRIQUECER ELPROCESO

20. 3. LA EVALUACIÓN ESTARÁ ENCAMINADA A LA APLICACIÓN DE PROCESOS DIDÁCTICOS BASADOS EN EL DISEÑO CURRICULAR.4. EVALUAR LOS RESULTADOS DE LA APLICACIÓN DE TÉCNICAS PARTICIPATIVAS EN RAZÓN DE QUE ELLOS CONCRETAN EL TRABAJO Y EL LOGRO DE LOS APRENDIZAJES.5. APLICAR LAS EVALUACIONES INICIAL, FORMATIVA, SUMATIVA CON SUS RESPECTIVOS ELEMENTOS

21. 6. UTILIZAR INSTRUMENTOS CLAROS Y PRECISOS DE EVALUACIÓN QUE NO ADMITAN SUBJETIVIDADES.7. LAS EVALUACIONES, ENTRE OTROS ASPECTOS, DEBEN VALORAR CONOCIMIENTOS, HABILIDADES, DESTREZAS, CAPACID ADES Y ACTITUDES DEL ALUMNO.8. LAS TAREAS DEBEN FOMENTAR LA CREATIVIDAD DEL ESTUDIANTE Y NO SER TRABAJOS DE MEMORIZACIÓN.

                     

Educación Artística en la Sociedad

Qué es educación artística en ecuador
1. EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN ECUADOR
2. Currículo de Cultura estética de la República del Ecuador y tomado del Ministerio de Educación y Cultura del Ecuador ó MEC http://www.educacion.gob.ec
3. En el Ecuador la Educación Artística es llamada CULTURA ESTÉTICA
4. CULTURA ESTÉTICA
5. El área de Cultura Estética está integrada por tres lenguajes que facilitan las diversas formas de expresión y comunicación artística• Las Artes Plásticas, que se desarrollan en el espacio; comprenden: Dibujo, Pintura, Modelado, Collage, Grabado y Estampado.• La Música, que corresponden a las Artes Temporales o Fonéticas.• Las Artes Mixtas o Representativas: Danza, Teatro e Imagen.
6. OBJETIVOS1. Conocer, comprender y respetar la diversidad cultural a través de la música, las artes plásticas y de la representación.2. Relacionar la música, las artes plásticas y de la representación con el desarrollo histórico del ser humano.3. Desarrollar conocimientos artísticos, musicales, y dramáticos de una manera creativa.4. Desarrollar la comprensión de lenguajes verbales y no verbales en el comportamiento individual y grupal.
7. 5. Desarrollar la capacidad de comunicarse mediante el uso adecuado de los lenguajes musical, de las artes plástica y las artes de la representación.6.Desarrollar la capacidad de apreciación de la música, las artes plásticas y de la representación en sus diversas formas y expresiones culturales.7.Descubrir y cultivar aptitudes y talentos específicos en el campo del arte destinados a la ocupación del tiempo libre, la formación de público y el desarrollo de vocaciones para estudios profesionales.
8. • En la educación básica, el objetivo del área no es formar artistas, sino seres capaces de apreciar la música, las artes plásticas, y las artes de la representación. Su línea de acción educativa busca el desarrollo de una concepción estética de la vida.
9. La meta de este currículum es proveer a todos losestudiantes de espacios deexperimentación, secuencialmenteorganizados, que les permitan crear y recrear pormedio de los lenguajes y disciplinas artísticas, supropia vida y la de su mundo, contribuyendo a suenriquecimiento material y espiritual.
10. CONTENIDOS LOS CONTENIDOS SE VAN DESARROLLANDO POR AÑO . DESDE PRIMER AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA HASTA DECIMO AÑO. CADA LENGUAJE TIENE SUS OBJETIVOS ESPECÍFICOS Y UNA RED DE CONTENIDOS CONCEPTUALES.Lineamientos_Educacion_Estetica[1].pdf
11. LENGUAJE DE LA MÚSICA• RITMO• MELODIA• ARMONIA• TIMBRE• TEXTURA• FORMA• EXPRESIÓN
12. LENGUAJE DE LAS ARTES PLÁSTICAS• PUNTO• LÍNEA• MANCHA• VOLUMEN• COMPOSICIÓN• MOVIMIENTO• EQUILIBRIO• FONDO• FORMA• COLOR
13. LENGUAJE DE LAS ARTES DE LA REPRESENTACIÓN• EXPERIENCIAS SENSORIALES (VER, OIR, TOCAR, OLER, SABOREAR)• EXPRESIÓN CORPORAL• EXPRESIÓN LÚDICA• EXPRESIÓN ORAL Y REPRESENTATIVA
14. RECURSOS• Los procesos de formación de público se llevan a término con la participación de las entidades artísticas estatales, como las orquestas sinfónicas y la Compañía Nacional de Danza, y los centros de formación artística profesional como los conservatorios, los institutos superiores y colegios de música, los institutos superiores de danza y los colegios e institutos superiores de artes plásticas.PonenciaEcuador.pdf
15. METODOLOGÍA CONSIDERANDO QUE LA PROPUESTA PEDAGÓGICA RESPONDE A UN ENFOQUE CENTRADO EN EL NIÑO Y EN LA INTERDISCIPLINARIEDAD DE LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS, LOS FUNDAMENTOS METODOLOGICOS SON:1. APLICAR LA EXPRESIÓN LÚDICA EN EL PROCESO DE INTERAPRENDIZAJE2. APLICAR LA SENSOPERCEPCIÓN, COMO ELEMENTO FUNDAMENTAL QUE PERMITA APRECIAR LA NATURALEZA Y EN ELLA LA ESCENCIA DEL SONIDO, FORMA, COLOR Y MOVIMIENTO.
16. 3. SE RECOMIENDA EL TRATAMIENTO DE LOS CONTENIDOS TRIDIMENSIONALES COMO LA ÚNICA ALTERNATIVA PARA EL LOGRO DE LOS EJES TRANSVERSALES PROPUESTOS POR LA REFORMA CURRICULAR.4. TRANSFORMAR EL AULA EN UN ESCENARIO DE APRENDIZAJE QUE SUPERE LOS CRITERIOS TRADICIONALES DEL AULA ENCERRADAA FIN DE CREAR AMBIENTES QUE PERMITAN EL DESARROLLO Y LA PROYECCÌÓN DE FUTUROS ARTISTAS PROFESIONALES5. SE INTEGRARAN LOS MÉTODOS MÁS AVANZADOS PARA LA ENSEÑANZA – APRENDIZAJE DE LAS ARTES; EN EL CASO DE LA MÚSICA SE APLICARÁN LOS MÉTODOS: ORFF, KODALLY, SUSUKI Y DALCROZE
17. 6. EL TRABAJO GRUPAL FACILITA LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA Y LA CRÍTICA.7. APLICAR RECURSOS DIDÁCTICOS ADECUADOS Y TÉCNICAMENTE ELABORADOS QUE GUARDEN CORRESPONDENCIA CON LAS TÉMATICAS PROPUESTAS A FIN DE FACILITAR EL PROCESO DE INTERAPRENDIZAJE.8. ASISTIR REGULARMENTE A ESPECTÁCULOS ARTÍSTICOS9. EN LAS ESCUELAS CUYOS NIÑOS (AS) NO HAN RECIBIDO CULTURA ESTÉTICA EN LOS AÑOS ANTERIORES DEBE INICIARSE EL PROCESO CON LAS ACTIVIDADES PREVIAS PARA EL PRIMER AÑO DE EDUCACIÓN BÁSICA Y ADAPTAR EL PROCESO DE ACUERDO A LOS AVANCES QUE SE LOGREN.
18. 10. REALIZAR LA PLANIFICACIÓN DESDE EL P.C.I. LA UNIDAD DIDÁCTICA Y EL PLAN DE LECCIÓN11. INCLUIR EJEMPLOS QUE VINCULEN OPORTUNAMENTE LOS CONTENIDOS DE MÚSICA, ARTES PÁSTICAS Y ARTES DE LA REPRESENTACIÓN CON LAS OTRAS ÁREAS.
19. EVALUACIÓN1. LA EVALUACIÓN ESTA ORIENTADA HACIA LAS CAPACIDADES, LAS CUALES ESTAN DIMENSIONADAS EN LO CONCEPTUAL, PROCEDIMENTAL Y ACTITUDINAL, DANDO ESPECIAL ÉNFASIS A LA EVALUACIÓN CUALITATIVA Y LA PRÁCTICA DE LA AUTOEVALUACIÓN, COEVALUACIÓN Y HETEROEVALUACIÓN.2. LA EVALUACIÓN PROPORCIONA LA INFORMACIÓN SOBRE EL PROCESO QUE SIGUE EL ALUMNO EN SU APRENDIZAJE, A FIN DE LOGRAR DETERMINAR LOS AVANCES QUE SE CONSIGUE, LAS DIFICULTADES QUE SE ENCUENTRAN Y LOS APOYOS QUE SE NECESITAN PARA ENRIQUECER ELPROCESO
20. 3. LA EVALUACIÓN ESTARÁ ENCAMINADA A LA APLICACIÓN DE PROCESOS DIDÁCTICOS BASADOS EN EL DISEÑO CURRICULAR.4. EVALUAR LOS RESULTADOS DE LA APLICACIÓN DE TÉCNICAS PARTICIPATIVAS EN RAZÓN DE QUE ELLOS CONCRETAN EL TRABAJO Y EL LOGRO DE LOS APRENDIZAJES.5. APLICAR LAS EVALUACIONES INICIAL, FORMATIVA, SUMATIVA CON SUS RESPECTIVOS ELEMENTOS
21. 6. UTILIZAR INSTRUMENTOS CLAROS Y PRECISOS DE EVALUACIÓN QUE NO ADMITAN SUBJETIVIDADES.7. LAS EVALUACIONES, ENTRE OTROS ASPECTOS, DEBEN VALORAR CONOCIMIENTOS, HABILIDADES, DESTREZAS, CAPACID ADES Y ACTITUDES DEL ALUMNO.8. LAS TAREAS DEBEN FOMENTAR LA CREATIVIDAD DEL ESTUDIANTE Y NO SER TRABAJOS DE MEMORIZACIÓN.

                     

EN LA EDUCACIÓN BÁSICA

En la actualidad y como parte de la proyección hacia el futuro en el campo de la educación, está el enfoque de "educando a lo largo de la vida con 4 pilares según Delors, Jaques. «La educación encierra un tesoro». Santillana. Consultado el 28 de marzo de 2012., estos pilares son: aprender a conocer, aprender a hacer, aprender a vivir juntos, aprender a ser.

Junto a este pensamiento la Organización Estados Iberoamericanos (OEI) impulsan desde su programa de educación artística (véase enlaces externos), y publicaciones especialmente de la colección Metas Educativas para el 2021: Giraldez y Pimentel. «Educación artística, cultura y ciudadanía. De la teoría a la práctica». Consultado el 28 de marzo de 2012. y Jiménez y otros.

Los enfoques que se han dado en la educación artística son interdisciplinares en su sustento teórico: por Elliot W. Eisner, el enfoque de Jerome Bruner: enseñanza del arte basada en las disciplinas o DBAE, Graeme Chalmers (enfoque multicultural en el arte), María Acaso, Anne Bamford con su investigación desde la UNESCO toma en cuenta 60 países para medir el impacto de la educación de las artes, Arthur Efland, solo por mencionar algunos.

EN LA EDUCACIÓN SUPERIOR

Las primeras escuelas de arte datan del 400 a. C. según lo mencionado por Platón. Históricamente en Europa, el arte era enseñado por medio de talleres, donde los artistas adoptaban aprendices de este arte.

Cabe resaltar que el aprendizaje por el diseño tiene más prioridad que las bellas artes. Y en muchos casos, las instituciones de estudios superiores aplican el término de Bellas Artes para designar las áreas de artes plásticas, junto con las artes visuales. Mientras que las escuelas de música se autodenominan como Conservatorio.

EDUCACIÓN ARTÍSTICA







Educación artística, pedagogía, enseñanza o aprendizaje del arte o de las artes son denominaciones para las diferentes modalidades y metodologías de enseñanza y aprendizaje del arte o las distintas artes y las instituciones creadas en su torno.







Las principales divisiones de este campo son la educación plástica y visual (de las artes plásticas -pintura, escultura, arquitectura-), la pedagogía musical o educación musical (de la música) y la educación expresiva del cuerpo (de la expresión corporal y las artes escénicas -mímica, danza, teatro, artes circenses, etc.-) Los profesionales del arte o "artistas" suelen destacar específicamente en alguna de ellas por sus condiciones naturales o "talento artístico"; sin embargo, como en toda profesión o actividad humana, se requiere de entrenamiento, estudio y constante actualización. Los estudiantes de las distintas disciplinas artísticas pueden especializarse de forma extrema en una sola para alcanzar el virtuosismo o buscar su capacitación en otras, bien próximas o bien muy diferentes, formándose en nuevas manifestaciones artísticas y pedagógicas, con el fin de lograr un amplio panorama del campo de la expresión artística.




La educación artística incluye tanto la formación reglada u "oficial" que se ofrece a los que aspiran a una carrera profesional en el mundo del arte (que inicialmente se hacía en el entorno gremial de los talleres de oficios artísticos y posteriormente en el entorno de las academias, frente al que reaccionó el arte contemporáneo con la formación autodidacta y el arte alternativo y "bohemio" de los grupos de artistas, las "secesiones" y los refusés-"rechazados"-) como la formación que se ofrece a todos los niños y jóvenes en el entorno escolar (con distintas asignaturas regladas del currículum y con actividades extraescolares o como educación compensatoria) y la oferta de educación no formal y animación sociocultural que se pone a disposición de los dilettanti o amateurs ("aficionados") adultos, así como los programas educativos de museos, centros culturales, ocupacionales,recreativos, universidades (extensión universitaria), prisiones, agencias de servicio social e incluso el arte callejero.




A pesar de todas las renovaciones conceptuales y metodológicas en la educación en general, y en la artística en particular, la base de todo aprendizaje de las artes siempre ha sido la imitación del maestro por el discípulo y la búsqueda de la perfección a través de la repetición de la copia de los modelos, independientemente del papel mayor o menor que se considere que debe ocupar el desarrollo de la propia creatividad y el concepto de laoriginalidad.




La educación artística desarrolla capacidades, actitudes, hábitos y comportamientos, potencia habilidades y destrezas, y además es un medio de interacción, comunicación y expresión de sentimientos, emociones y actitudes, que permite la formación integral del niño, del joven y del adulto. Todas las facetas del campo ayudan a enriquecer estas enseñanzas: historia e historiografía del arte, filosofía del arte (estética), teoría del arte, crítica de arte, y los contenidos de cada una de las actividades llamadas "artes", "artes y oficios" y "diseños" (y sus diferentes tipos), junto con las tendencias contemporáneas no encasilladas en el arte tradicional o convencional (arte comunitario, arte relacional, video-arte, cómic, bioarte, animación, etc.) y el uso de las TICs a través de ellas y en las propuestas didácticas que las presentan, que pueden hacerse así más afines a la población meta.